PROGRAMME 2017

Das nächste spannende Opernprojekt der Schweizer Sopranistin Rachel Harnisch ist die Uraufführung von Aribert Reimanns Oper L’Invisible an der Deutschen Oper Berlin im Herbst 2017.

2016 gab sie zwei äusserst erfolgreiche Partiedebüts: als Rachel in Halévy’s La Juive in einer Produktion von Olivier Py unter der musikalischen Leitung von Daniele Rustioni in Lyon und als Emilia Marty in einer Neuproduktion von Janaceks Vec Makropulos unter Tamas Netopil in Antwerpen und Gent. Als Rachel gastierte sie 2017 sehr erfolgreich an der Opéra du Rhin in Strasbourg in einer Produktion von Peter Konwitschny.

Sie gastiert mit Partien wie Pamina, in Die Zauberflöte, Contessa in Le Nozze di Figaro, Fiordiligi in Così fan tutte, Konstanze in Die Entführung aus dem Serail, Michaela in Bizets Carmen, Marzelline in Fidelio, Antonia in Les Contes d’Hoffmann, Blanche in Poulencs Les Dialogues des Carmélites, als Clémence in Kajia Saariaho‘s L’amour de loin, als Ann Truelove in The Rake’s Progress oder als Hélène in Donizetti Le Duc d’Albe in Bern, Genf, Zürich, München, Essen, Bochum, Düsseldorf, Berlin, Paris, Marseille, Toulouse, Brüssel, Antwerpen, Florenz, Reggio Emilia, Ferrara, Modena, Verona, Turin, Neapel, Madrid, Athen, bei den Festivals von Glyndebourne und Luzern oder in Santiago de Chile. An der Mailänder Scala debütierte sie 2007 als Nermin in der Uraufführung von Fabio Vacchis Oper Teneke unter Leitung von Roberto Abbado.

Rachel Harnisch arbeitet mit Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy, Douglas Boyd, Philippe Herreweghe, Kent Nagano, Dimitri Kitajenko, Eliahu Inbal, Roberto Abbado, John Neschling, Armin Jordan, Christian Zacharias, Steven Sloane, Stefan Soltesz, Christopher Hogwood, Antonio Pappano, Michel Plasson, Muhai Tang, Jeffrey Tate, Sir Roger Norrington, Sir Johan Eliot Gardiner und Zubin Mehta.
Eine intensive Zusammenarbeit verband sie mit Claudio Abbado.

Sie singt ein breites Konzertrepertoire von den Passionen Johann Sebastian Bachs bis zu Luigi Nono mit führenden europäischen Orchestern.
In jüngster Vergangenheit war sie mit Schumanns Das Paradies und die Peri in Grenoble und Paris, mit Mahlers 4. Symphonie unter Antonio Pappano in Catania und mit Brahms‘ Ein deutsches Requiem in Lissabon unter Michael Corboz, bei den BBC Proms in London unter Marin Alsop, beim Edinburgh Festival unter David Zinman und in Bern unter Mario Venzago zu hören. Sie gastierte sie mit Schuberts Lazarus mit den Wiener Philharmonikern unter Ingo Metzmacher in Rom, St. Pölten und im Wiener Musikverein und mit Rossinis Petite Messe Solennelle in Zürich.
Zuletzt sang sie Beethovens Missa Solemnis unter Mehta in Florenz, Verdis Requiem in Bern und Bergs Lulu-Suite unter Ingo Metzmacher in Turin.

Weiter geplant sind u.a. Mahler II. in Parlemo unter Gabriele Ferro, ein Schoeck-Abend unter Mario Venzago in Winterthur, Brahms’ Ein deutsches Requiem in Evian, ein Konzertabend im Musikdorf Ernen, Beethoven IX. in Luzern, Bachs Matthäuspassion in Lissabon ...
In der Essener Philharmonie übernahm sie kurzfristig einen Liederabend zusammen mit Jan Philip Schulze, in Fribourg ist sie im Rahmen des Festival du Lied zu hören. Liederabende liegen ihr besonders am Herzen - zuletzt war sie beim Lucerne Festival und in Antwerpen mit Hindemiths Ein Marienleben zu hören.

Es liegen mehrere CD-Einspielungen, darunter Arien von W. A. Mozart und Pergolesis Stabat Mater unter Claudio Abbado, sowie DVD-Mitschnitte von Offenbachs Les Contes d’Hoffmann vom Grand Théâtre de Genève, von Fidelio vom Lucerne Festival 2010 unter Abbado und von Le Duc d’Albe aus Antwerpen vor. Unter Mario Venzago spielte sie 2014 Schoecks Besuch in Urach ein.
Im April erschien bei Naxos eine Aufnahme von Hindemiths Ein Marienleben.

Rachel Harnisch, die bei Beata Heuer-Christen in Freiburg studierte, unterrichtet seit Herbst 2016 als Gesangsprofessorin an der Hochschule der Künste in Bern.

La création mondiale de L’Invisible de Aribert Reimann à l’opéra de Berlin en automne 2017 figure parmi les projets les plus captivants du soprano suisse Rachel Harnisch.

En 2016, elle débute avec un grand succès dans les rôles de Rachel de La Juive d’Halévy (mise en scène d’Olivier Py) à Lyon, dans celui d’Emilia Marty dans L’affaire Makropoulos de Janacek avec Tomas Netopil à Anvers et Gand. Elle a aussi été grandement acclamée à l’Opéra du Rhin de Strasbourg dans une production de Peter Konwitschny en 2017.

Rachel Harnisch a chanté Pamina dans la Flûte enchantée, Contessa dans les Noces de Figaro, Fiordiligi dans Così fan tutte, Konstance dans l'Enlèvement au Sérail, Micaëla dans Carmen, Marzelline dans Fidelio, Antonia dans Les Contes d’Hoffmann, Blanche dans Les Dialogues des Carmélites de Poulenc, Clémence dans L’amour de loin de Kajia Saariaho, Ann Truelove dans The Rake’s Progress, et Hélène dans Le Duc d’Albe de Donizetti sur scène à Berne, Genève, Zurich, Munich, Essen, Bochum, Düsseldorf, Berlin, Paris, Marseille, Toulouse, Bruxelles, Anvers, Florence, Reggio Emilia, Ferrara, Modena, Verone, Turin, Naples, Madrid, Athènes, et auprès des festivals de Glyndebourne, Lucerne et Santiago de Chili. Au Théâtre de la Scala de Milan, elle a fait ses débuts en tant que Nermin dans la création mondiale de l'opéra Teneke de Fabio Vacchi dirigée par Roberto Abbado.

Rachel se produit régulièrement avec des chefs tels que Vladimir Ashkenazy, Douglas Boyd, Philippe Herreweghe, Kent Nagano, Dimitri Kitajenko, Eliahu Inbal, Roberto Abbado, John Neschling, Armin Jordan, Christian Zacharias, Steven Sloane, Stefan Soltesz, Christopher Hogwood, Antonio Pappano, Michel Plasson, Muhai Tang, Jeffrey Tate, Sir Roger Norrington, Sir Johan Eliot Gardiner et Zubin Mehta. Pendant de nombreuses années, elle eut une étroite collaboration avec le grand Claudio Abbado. Son répertoire s’étend des passions de Bach aux œuvres de Luigi Nono qu’elle interprète avec les principaux orchestres européens.

Récemment, elle a chanté Le paradis et la Péri de Schumann à Grenoble et Paris, la 4ième symphonie de Mahler avec Antonio Pappano à Catane, Un Requiem Allemand de Brahms à Lisbonne sous la direction de Michel Corboz, chez les BBC Proms à Londres dirigée par Marin Alsop, au Festival d’Edimbourg avec David Zinman et à Berne avec Mario Venzago et aussi Lazarus de Schubert avec le Philharmonique de Vienne et Ingo Metzmacher à Rome, St. Pölten et dans le Musikverein de Vienne ainsi que La Petite Messe Solennelle de Rossini à Zurich, ainsi que la Missa Solemnis de Beethoven avec Zubin Mehta à Florence et le Requiem de Verdi à Berne et Lulu-Suite sous la direction de Ingo Metzmacher à Turin.

Parmi ses projets futurs citons la 2ième symphonie de Mahler à Palerme avec Gabriele Ferro, un récital consacré aux œuvres de Othmar Schoeck avec Mario Venzago à Winterthur, Un Requiem Allemand de Brahms à Evian, une soirée musicale au village musical d’Ernen, la 9ième symphonie de Beethoven à Lucerne, et la Passion selon saint Matthieu à Lisbonne.
Passionnée par le Lied, Rachel Harnisch se fait souvent entendre en récital, par exemple à la Philharmonie de Essen à côté de Jan Philip Schulze, au Festival du Lied à Fribourg.

Elle a notamment enregistré des airs de Mozart, le Stabat Mater de Pergolesi avec Claudio Abbado, Besuch in Urach de Othmar Schoeck avec Mario Venzago et, sur DVD, Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach (enregistré au Grand Théâtre de Genève), Fidelio de Beethoven avec Claudio Abbado au Festival de Lucerne 2010 et Le Duc d’Albe de la production d’Anvers. Un enregistrement du cycle Marienleben de Hindemith vient de sortir chez Naxos.

Rachel Harnisch a étudié avec Beata Heuer-Christen à Freiburg. Depuis 2016, elle enseigne le chant classique à la Haute école des Arts de Berne.

Monika Nagy a étudié à l’Académie de musique Franz Liszt de Budapest. Elle a poursuivi sa formation dans les Hautes Ecoles de Bâle et de Zurich où elle a obtenu le prix d’excellence pour son diplôme.

En Suisse et à l’étranger, elle se produit régulièrement en tant que soliste, elle fait de la musique de chambre et elle est partenaire de chanteurs pour des récitals. On peut l’entendre dans plusieurs enregistrements de la radio SRF. Depuis 2015, Monika Nagy est directrice artistique de divers chœurs et ensembles suisses qui se produisent lors de manifestions et de festivals.

Sa collaboration avec des personnalités musicales telles que Kai Bumann, Franco Trinca, Elisabeth Glauser, Yvonne Naef, Angelika Kirschlager, Laszlo Polgar, Rachel Harnisch et Malin Hartelius ont joué un rôle important dans sa vie artistique autant en tant que cheffe d’orchestre ou partenaire de musique de chambre.
Depuis 2015, Monika est engagée à la Haute école de Berne et depuis 2014 à l’opéra studio de Bienne. Elle collabore à de nombreux cours de chants et productions d’opéra.

Monika Nagy studierte in Budapest an der Franz Liszt Musikakademie und schloss ihr Studium in Basel an der Musikhochschule und an der Z rcher Hochschule der K nste mit Auszeichnung ab.

Sie tritt häufig als Solistin und Kammermusikpartnerin / Liedbegleiterin in In- und Ausland auf und hat mehrere Aufnahmen beim Schweizerradio SRF eingespielt.

Seit 2015 ist Monika Nagy die musikalische Leiterin von verschiedenen Chören, Ensembles und Formationen in der Schweiz und dirigiert an mehreren Anlässen und Festivalen.
Die Zusammenarbeit mit Musikpersönlichkeiten wie Kai Bumann, Franco Trinca, Elisabeth Glauser, Yvonne Naef, Angelika Kirschlager, Laszlo Polgar, Rachel Harnisch, Malin Hartelius und anderen prägte ihr musikalisches Wirken als Dirigentin und Kammermusikpartnerin.

Seit 2005 ist Monika Nagy an der Hochschule der K nste in Bern und seit 2014 ebenfalls am Schweizer Opernstudio in Biel angestellt. Sie korrepetiert regelmässig an nationalen und internationalen Gesangskursen wie auch diversen Opernproduktionen.

Die Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis studierte am Konservatorium in Fribourg und am Mozarteum in Salzburg, wo sie ihr Diplom mit Auszeichnung erhielt.

Nach ihrem Debut an dem von Brigitte Fassbaender geleiteten Tiroler Landestheater Innsbruck, folgten umgehend Einladungen an die renommiertesten Bühnen Europas (Staatsoper Berlin, Salzburger Festspiele, Grand Théâtre de Genève, Festival d’Aix en Provence, Opernhaus Zürich, Theater an der Wien) und Asiens (Hongkong, Tokyo, Shanghai, Seoul).

Unter der musikalischen Leitung von Dirigenten wie Riccardo Muti, Giovanni Antonini, René Jacobs, Ingo Metzmacher, Riccardo Chailly, Sir Roger Norrington und Christophe Rousset ist sie genauso im Barock wie in der Klassik, Romantik und der zeitgenössischen Musik zu Hause, während ihr Bühnenrepertoire über 40 Rollen aufweist, darunter Sesto, Carmen, Ramiro, Charlotte, Ottavia und Marguerite (Berlioz).

Nikolaus Harnoncourt wählte sie als Idamante in Mozarts Idomeneo für seine vielgerühmten Produktionen in Graz und Zürich.

Kürzlich erst sang sie Dorabella in Cosi fan tutte und Maragond in Schuberts Fierrabras bei den Salzburger Festspielen, weiters war sie in mehreren Rollen in Lullys Armide in Nancy, Beaune und in Purcells The Fairy Queen am Theater an der Wien unter Christophe Rousset und in der Regie von Mariame Clément zu erleben.

Im diesem Sommer kehrt sie für Mozarts c-moll Messe unter Ivor Bolton zu den Salzburger Festspielen zurück und wird demnächst ihr Debut am Teatro alla Scala in Mailand geben.

Mit René Jacobs spielte sie zahlreiche Werke für CD ein, darunter Annio in Mozarts La Clemenza di Tito (zweifache Nominierung bei den Grammy Awards), Ramiro in La Finta Giardiniera und Anima in Cavallieris Rappresentatione di Anima et Corpo. Unter Leitung von Riccardo Muti nahm sie die Altpartie in Bachs Matthäus Passion auf und, dirigiert von Christophe Rousset hört man sie in mehreren Partien in der Aufnahme von Lullys Armide. In der Rolle der Sängerin ist Marie-Claude Chappuis in der Verfilmung von Conversations à Rechlin (Regie : François Dupeyron) zu erleben.

La mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis a étudié au Conservatoire de Fribourg et au Mozarteum de Salzburg où elle a obtenu le prix d’excellence pour sa virtuosité.

Après ses débuts à l’opéra d’Innsbruck sous la direction de Brigitte Fassbaender, elle chante sur les plus prestigieuses scènes d’Europe (Staatsoper de Berlin, Festival de Salzbourg, Grand Théâtre de Genève, Festival d’Aix en Provence, Opernhaus de Zürich, Theater an der Wien...) et d’Asie (Hongkong, Tokyo, Shangai, Séoul).

Sous la direction de Riccardo Muti, Giovanni Antonini, René Jacobs, Ingo Metzmacher, Riccardo Chailly, Sir Roger Norrington et Christophe Rousset elle interprète le répertoire baroque, classique, romantique et contemporain.

A l’opéra, elle compte plus de 40 rôles à son répertoire dont : Sesto, Carmen, Ramiro, Charlotte, Ottavia et Marguerite (Berlioz).

Nikolaus Harnoncourt l’a choisie pour interpréter Idamante dans l’Idoméneo qu’il a mis en scène et dirigé à Graz et à Zürich.

Elle a interprété récemment le rôle de Dorabella dans Così fan tutte ainsi que celui de Maragond dans Fierrabras de Schubert au Festival de Salzbourg, divers rôles dans l’Armide de Lully à Nancy et à Beaune ainsi que dans The Fairy Queen de Purcell au Theater an der Wien sous la direction de Christophe Rousset et mis en scène par Mariame Clément.

Elle chante cet été la Grande messe en do de Mozart au Festival de Salzbourg sous la direction d’Ivor Bolton et elle fera prochainement ses débuts à la Scala de Milan.

Avec René Jacobs, elle a enregistré les rôles d’Annio dans la Clémence de Titus de Mozart (deux nominations aux Grammy Awards) de Ramiro dans La Finta Giardiniera de Mozart, de Anima dans Rappresentatione di Anima et Corpo de Cavallieri, avec Riccardo Muti, elle a enregistré la partie d’alto de la passion selon Saint Matthieu de Bach, avec Christophe Rousset, elle chante plusieurs rôles dans l’enregistrement d’Armide de Lully. Elle tient le rôle de la chanteuse dans film Conversations à Rechlin mis en scène par François Dupeyron.

C’est dans sa ville natale de Leipzig, au sein du célèbre Chœur de Saint Thomas, que Martin Petzold reçut sa première formation musicale.
Il est membre de l’ensemble des solistes de l’opéra de Leipzig depuis 1986. Martin chante sur les plus grandes scènes et dans les plus prestigieux festivals du monde. On peut entendre son art sublime d’une interprétation sensible et expressive dans toute l’Europe mais aussi aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, au Japon, en Chine, en Corée et en Israël, sous la baguette de chefs d’orchestres tels que Hansjörg Albrecht, Georg Christoph Biller, Riccardo Chailly, Kent Nagano, Martin Haselböck, Kurt Masur, Peter Schreier, Ton Koopman et David Timm.
Une collaboration de longue date le lie au Chœur de Saint Thomas et à l’orchestre du Gewandhaus de Leipzig.
Il a enregistré de nombreux disques. Il est présent sur un grand nombre de DVD et notamment pour le film « Ludwig II », long-métrage dans lequel il joue le rôle de « Lohengrin ».

En 2001, il reçoit la distinction de « Kammersänger » une reconnaissance internationale pour sa carrière d’exception.

Der Tenor Martin Petzold erhielt seine erste musikalische Ausbildung als Mitglied des berühmten Thomanerchores seiner Heimatstadt Leipzig. Er studierte an der Leipziger Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ Gesang.

Seit 1986 singt Martin Petzold im Solistenensemble der Oper Leipzig. Dort wurde er in über 80 Partien gefeiert. Neben der Operntätigkeit verbindet Martin Petzold musikalisch eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Thomanerchor Leipzig und dem Gewandhausorchester. Zahlreiche Konzertverpflichtungen führten ihn bisher zu bedeutenden internationalen Festivals in ganz Europa, in die USA, nach Israel, Japan, Korea, China und nach Mittel- und Südamerika. Besonders seine Interpretationen der Werke Johann Sebastian Bach's haben weltweit Anerkennung gefunden und gelten für ihn als Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens. Der Opern,- Oratorien- und Konzertssänger kann auf ein außergewöhnlich umfangreiches Repertoire zurückgreifen, das Werke von Komponisten aller Stilrichtungen einschließt. Wertvolle künstlerische Anregungen bekam Martin Petzold in der Zusammenarbeit mit namhaften Dirigenten wie Georg Christoph Biller, Riccardo Chailly, Enoch zu Guttenberg, Ton Koopman, Kurt Masur, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Helmuth Rilling, Ulf Schirmer, Peter Schreier u.a. Darüber hinaus ist er ein gern gesehener Gast an vielen europäischen Opernhäusern wie zum Beispiel am Theater Basel, wo er wiederholt mit Herbert Wernicke/Regie zusammenarbeitete. Er gastierte u.a. an der Semperoper in Dresden, Staatsoper Hamburg, Opera Messina Sizilien, Königliche Oper Lissabon, Königliche Oper Madrid und über viele Jahre an der Staatsoper Stuttgart. Auch als Konzert – und Liedsänger beeindruckte er in bedeutenden Musikzentren, z.B. im Gewandhaus zu Leipzig, in der Philharmonie Berlin und Köln, der Liederhalle Stuttgart, im Gasteig München, in der Hamburger Laeiszhalle, der Tonhalle Zürich, im Wiener Musikverein, in der Teatro comunale di Bologna, der Suntory Hall in Tokio, der Palau Musica Catalana in Barcelona, im Edinburgh Festival Theatre, in Milano, Rom, Hongkong, Seoul, New York, Chicago, Sao Paolo, Curitiba, Porto Alegre, San Josè in Costa Rica u.v.m. Martin Petzold kann auf zahlreiche Rundfunk-, Fernseh- sowie CD- und DVD-Produktionen verweisen: Die Evangelistenpartie der Bach’schen Matthäus-Passion mit dem Thomanerchor in der Thomaskirche, den Monostatos in „Die Zauberflöte“ unter Arnold Östmann bei L’Oiseau de Lyre oder „Das Wunder der Heliane“ von Erich Korngold, um nur einige zu nennen.. An vielen Produktionen der DECCA-Reihe „Entartete Musik“, u.a. unter Lothar Zagrossek und John Mauceri, war er maßgeblich beteiligt. CD-Einspielungen mit ihm erschienen bisher bei Philips classics, Decca, ram, bei japanischen Labels, apollon classics, Rondeau, Querstand und Bavaria Sonor.

Seit einigen Jahren gibt er in Meisterkursen seine Erfahrungen an junge Sänger weiter. Für seine herausragenden Leistungen wurde Martin Petzold im Jahre 2001 zum Kammersänger ernannt. Im Dezember 2012 fand die Premiere der Kinofilmproduktion „Ludwig II“ statt, in der Martin Petzold als alter „Lohengrin“ mitwirkt. Seit einigen Jahren geht der, der Partitur verbundene Sänger und die improvisierenden Instrumentalisten des Sephan-König-Trio's mit „Bach in Jazz“ einen vollkommen neuen Weg zu Bach. Dieses vocale Experiment wurde bisher von der nationalen- und internationalen Presse hochgelobt. Ein besonderes Anliegen des Künstlers gilt der Erhaltung des deutschen Volksliedgutes. Dazu erschienen 2009 die viel beachtete CD „Verstohlen geht der Mond auf“ und 2014 eine Einspielung mit deutschen Weihnachtsliedern „Weihnachten zu Hause“ zur Gitarrenbegleitung. Auch als Illustrator und Karikaturist tritt Martin Petzold zunehmend in die Öffentlichkeit (z.B. Mabuse-Verlag/Frankfurt am Main, C.F. Müller Verlag/Heidelberg, Evangelische Verlagsanstalt/ Leipzig, Phonus Verlag/Leipzig, Kamprad Verlag/Altenburg).

Der deutsche Bariton Christian Immler ist derzeit einer der gefragtesten S nger seines Fachs. Sowohl im Konzert als auch im Opernbereich arbeitet er mit hervorragenden Dirigenten zusammen, singt Mahler-Orchesterlieder ebenso berzeugend wie Bachs Kantaten. Mit Helmut Deutsch hat er vor kurzem seine erste Solo-CD Modern Times aufgenommen, die er im Laufe des Jahres auf einer Liederabendtournee vorstellen wird. Nach dem ‚Diamant d’Op ra‘ wurde die Aufnahme soeben mit dem ‚Diapason D couverte‘ gew rdigt.

Christian Immler begann seine musikalische Laufbahn im T lzer Knabenchor, studierte sp ter Gesang in M nchen und Frankfurt und schloss seine Ausbildung mit dem Opernkurs an der Londoner Guildhall School of Music & Drama bei Prof. Rudolf Piernay ab. 2001 wurde Christian Immler mit dem ersten Preis des Concours Nadia et Lili Boulanger in Paris ausgezeichnet.

In den letzten zehn Jahren begann Christian Immler eine internationale Karriere, die vom Boston Early Music Festival ber das Melbourne Symphony Orchestra, Suzukis Bach Collegium Japan, dem Jerusalem Symphony Orchestra bis nach Europa zur ck reicht. Die Wegbereiter daf r waren seine klangsch ne Stimme und sein stilsicherer musikalischer Instinkt. Die Stimme ist beweglich, aber volumin s und spannt m helos auch lange Legatob gen. Bach, H ndel, Mozart und Haydn sind eine große Konstante in seinem Repertoire. Seine Stimme hat in den letzten Jahren viel an Klangtiefe gewonnen, so dass jetzt auch die Orchesterlieder von Mahler, das Brahms- Requiem oder verschiedene Werke von Mendelssohn, Zemlinsky, Schostakowitsch und Krenek fest im Konzertkalender verankert sind. Zahlreiche Konzerte mit Dirigenten wie Harnoncourt, Minkowski, Herreweghe, Bolton, Parrott, Harding, Corboz, Suzuki, Nagano, Dantone, Antonini, van Veldhoven, Sch nwandt, Montgomery, Rilling, Christophers, Christie, Alarc n, Zagrosek und Bernius bestimmen seinen Kalender. Einladungen zu wichtigen Festivals wie Salzburg, Luzern, Vancouver, BBC Proms, Bergen, Davos folgten.

Als leidenschaftlicher Lieds nger war Christian Immler Gast der Wigmore Hall, der Royal Festival Hall und der Frick Collection New York. Am Klavier wurde er begleitet von Pianisten wie Helmut Deutsch, G rard Wyss, Georges Starobinski, Danny Driver, Christoph Berner und Kristian Bezuidenhout.

Die Freude an der szenischen Arbeit f hrt Christian Immler regelm ßig auf die B hne großer Opernh user zur ck. So war er bereits Gast an der Op ra Comique Paris, am Grand Th tre Genf, beim Early Music Festival Boston, an der New Israeli Opera in Tel Aviv, der Wiener Kammeroper und dem Teatro Col n in Buenos Aires.

Mehr als 40 vielfach preisgekr nte Aufnahmen (Grammy-Nomination, Echo Klassik, Enregistrement de l’Ann e/France-Musique) mit Repertoire von Monteverdi bis Zemlinsky f r Decca, Na ve, Virgin Classics, Bis, Avi, Alpha, Sony Classical und Brilliant Classics belegen seine Arbeit. Christian Immer ist Professor f r Gesang an der Musikhochschule Lausanne/Fribourg.

Silvia Fraser s'est produite en concert aux côtés de musiciens de grande renommée, tels Renaud Capuçon et Françoise Pollet, et a collaboré étroitement avec Pierre Amoyal et Marie- Claude Chappuis. Elle est apparue à de nombreuses reprises dans les médias télévisuels et radiophoniques, dont la BBC. Ses activités sur le plan international, notamment à New York, Vienne, Paris, aux Royal Festival Hall et Wigmore Hall de Londres, l'ont amenée à être la partenaire de Christian Immler dans un récital décrit par le New York Times comme « une conversation harmonieuse entre pianiste et baryton ».

Lauréate du premier Concours international suédois de duo, bénéficiaire de la prestigieuse bourse Wingate Scolarship et étant Goodhew Scott Junior Fellow au Royal College of Music, Silvia Fraser a développé de longue date un intérêt marqué pour le répertoire du duo. Elle est également co-directrice artistique des Rencontres Musicales Lémaniques, avec le violoniste Yuuki Wong.

Ayant été pianiste et coach à l'École de Musique internationalement reconnue de Chetham, elle est actuellement la pianiste titulaire de la classe de Renaud Capuçon à l'HEMU Lausanne.

Silvia Fraser trat in Konzerten auf zusammen mit Koryphäen wie Renaud Capuçon und Françoise Pollet, arbeitete eng zusammen mit Pierre Amoyal und weist zahlreiche Medienauftritte auf, darunter beim BBC television und Radio. Zusammen mit Christian Immler bestritt sie internationale Auftritte unter anderem in New York, Wien, Paris und London (Royal Festival Hall und Wigmore Halls); die New York Times beschrieb ihr Rezital als „harmonischen Dialog zwischen Pianistin und Bariton“.

Als Preisträgerin am 1. Internationalen Swedish Duo Competition, Rezipientin des angesehenen Wingate Stipendiums und des Goodhew Scott Junior Fellows am Royal College of Music hat sich Silvia Fraser seit längerem auf das Duo-Repertoire spezialisiert und ist künstlerische Co- Direktorin von „Rencontres Musicales Lémaniques“, zusammen mit dem Geiger Yuuki Wong.

Nachdem sie als Pianistin und Coach an der weltberühmten Chetham`s School of Music gearbeitet hat, ist sie derzeit offizielle Klavierbegleiterin der Violinklasse von Renaud Capuçon an der HEMU Lausanne.

Le Chœur St-Michel est un chœur de jeunes de 15 à 25 ans et est affilié au collège éponyme à Fribourg. Né de la maîtrise du collège St-Michel en 1976, il a été dirigé par André Ducret jusqu’en juin 2006. Trente années de succès en tous genres: enregistrement de CD, interprétations de grandes œuvres du répertoire (Laudi de Suter, Requiem de Mozart, Cantate St-Nicolas de Britten, Jephté de Carissimi, Didon et Enée de Purcell), concours et voyages (Israël, France, Espagne, Italie, Roumanie, Belgique, Russie).

Depuis septembre 2006, le Chœur St-Michel est dirigé par Philippe Savoy. Poursuivant sur la voie de son prédécesseur, il a permis aux choristes de découvrir des grandes œuvres du répertoire avec orchestre (Requiem de Rutter, Messe de minuit de Charpentier, Oratorio de Noël de St-Saëns, Magnificat de Vivaldi), mais aussi les incontournables maîtres de la polyphonie (Monteverdi, Gesualdo, Brahms) et des découvertes plus modernes (Ligeti, Lauridsen, Whitbourn, ...).

Depuis 2008, le Chœur St-Michel a le privilège de participer au festival MurtenClassics et d’interpréter « L’Elisir d’Amore » de G. Donizetti, « Peer Gynt » d’E. Grieg, « Carmen » de G. Bizet, « Czardasfürstin » de E. Kalman et « Cosi fan tutte » de Mozart. Il y participera une fois de plus en septembre 2017 pour interpréter « Orphée et Eurydice » de W.C. Gluck. Pour compléter ce répertoire opératique, il a également participé à la comédie musicale « Le Fantôme de l’Opéra » au théâtre Equilibre de Fribourg en juin 2015.

En 2010, il est invité à chanter la messe d’assermentation des nouveaux gardes suisses pontificaux à Rome et en 2013, il réalise une tournée de concerts en Palestine (Ramallah, Jérusalem, Béthléhem) en compagnie de l’Orchestre du Conservatoire National Edward Saïd. En mai 2014, il est invité à participer au festival européen des chœurs de jeunesse de Bâle.

En mai 2013, il remporte le prix du risque ainsi que le prix du public au 3ème concours choral de Fribourg et en automne 2013, il obtient un 2ème prix de sa catégorie lors du 9ème concours suisse des chorales de Aarau.

En plus de nombreux enregistrements audio, le chœur a participé à des documentaires le concernant : en 2012, la cinéaste Jacqueline Veuve réalise « Vibrato » et en 2013, c’est Francis Reusser qui accompagne les choristes en Palestine afin d’immortaliser leur périple dans le film « La Terre Promise ».

De 2010 à 2015, des rencontres régulières avec des partenaires musicaux de tous les cantons latins ont servi de fil rouge à un projet dont l’aboutissement fut l’organisation d’un festival choral à Fribourg en mai 2016 à l’occasion des 40 ans du Chœur St-Michel. Le choeur chante à cette occasion l’œuvre « Annelies » de James Whitbourn qu’il interprète également au 22ème festival des Choralies à Vaison-la-Romaine en août 2016 et au festival Off du Septembre musical de Montreux.

Ne s’arrêtant pas à ses 40 ans, le Chœur St-Michel continue ses projets en tentant la voie de la musique contemporaine avec l’ensemble Collegium Novum et la troupe de danse Da Motus en octobre 2016, puis en participant entre autre au week-end d’Europa Cantat en janvier 2017 et au festival suisse des chœurs d’enfants et de jeune à Lugano en mai 2017. La nouvelle année scolaire permettra au chœur d’interpréter l’Oratorio de Noël ainsi que d’autres œuvres du compositeur Heinrich Schütz en décembre 2017, pour finalement laisser place à l’année 2018 qui l’emmènera une fois de plus en Palestine à l’occasion du festival de musique sacrée Al Kamandjâti.

Im Chor St-Michel, der zum gleichnamigen Kollegium gehört, singen junge Leute von 15 – 25 Jahren. Der Chor entstand 1976 als Nachfolger der Maîtrise des Kollegiums und wurde bis 2006 von André Ducret geleitet. In diesen dreissig Jahren hatte der Chor vielfältige Erfolge: CD-Aufnahmen, die Aufführung grosser Werke (Laudi von Suter, das Requiem von Mozart, die Cantate St-Nicolas von Britten, Jephte von Carissimi, Dido und Aeneas von Purcell), Reisen nach Israel, Frankreich, Spanien, Italien, Rumänien, Belgien und Russland).

Seit September 2006 hat Philippe Savoy die Leitung übernommen. Er hat die Arbeit seines Vorgängers weitergeführt und hat es den Mitgliedern des Chors ermöglicht, zahlreiche Aufführungen mit Orchester zu erleben: das Requiem von Rutter, die Mitternachtsesse von Charpentier, das Weihnachtsoratorium von St-Saëns, das Magnificat von Vivaldi. Daneben kamen auch die Meister der Polyphonie zur Aufführung (Monteverdi, Gesualdo, Brahms) und moderne Komponisten (Ligeti, Lauridsen, Whitbourn, ...).

Seit dem Jahre 2008 begleitet der Chor die MurtenClassics und hat an Donizettis ‚L’Elisir d’Amore’ , Griegs ‚Peer Gynt’, Bizets ‚Carmen’, Kalmans‚ ,Czardasfürstin’ und Mozarts ‚Cosi fan tutte’ mitgearbeitet. Zu guter Letzt hat der Chor auch noch am Musical ‚Das Phantom der Oper’ im Theater Equilibre die Chorpartien gesungen.

Im Jahre 2010 durfte der Chor an der Vereidigungsmesse der neuen Schweizer Gardisten teilnehmen und 2013 durften wir mehrere Konzerte in Palästina (in Rammallah, Jerusalem und Bethlehem) gemeinsam mit dem Nationalorchester Edward Saïd geben. Im Mai 2014 durften wir am Europafestival der Jugendchöre in Basel teilnehmen.

Im Mai 2013 haben wir den Risiko- und den Publikumspreis am dritten Freiburger Chorwettbewerb entgegennehmen können; 2012 drehte Jacqueline Veuve den Film ‚Vibrato’ mit uns und 2013 begleitete uns der Filmemacher Francis Reusser auf unserer Reise nach Palästina (‚Terre Promise’).

2010 bis 2015 wurden regelmässige Treffen mit musikalischen Ensembles der lateinischen Schweiz als roter Faden eines Projekt benutzt, um als Krönung der 40. Jahre Bestehen des Chor St-Michel ein Chorfestival in Mai 2016 in Fribourg zu organisieren. Der Chor sang bei dieser Gelegenheit das Werk "Annelies " von James Whitbourn, Werk dass er auch beim 22. Festival der Choralies in Vaison-la-Romaine in August 2016 und dem Off du Septembre musical de Montreux aufführte.

Nach 40 Jahren setzt der Chor St-Michel natürlich seine Krone nicht ab, und geht weiter seinen Weg : so wurde die Bahn der zeitgenössichen Musik eingeschlagen, zuerst mit dem Ensemble Collegium Novum und der Tanzkompagnie Da Motus im Oktober 2016, dann später mit der Teilnahme am Wochenende von Europa Canta in Januar 2017 und am Schweiz Kinder- und Jugenchorfestival in Lugano im Mai 2017. Neues Schuljahr, neuer Anfang wird es dem Chör gestatten, das Oratorio de Noël und andere Werke des Komponisten Heinrich Schütz in Dezember 2017 zu interpretieren, bevor es 2018 wieder einmal nach Palästina geht um am Festivals Al-Kamandjâti sakraler Musik teilnehmen zu dürfen.

Le musicien Philippe Savoy partage son temps entre de nombreuses joies : celle de diriger des chœurs, de jouer et d’enseigner le saxophone et d’être père de famille.

Après une formation débutée à Fribourg, sa ville natale, il s’est rendu à Lausanne et Zürich. Son chemin a été fleuri de rencontres musicales marquantes : Hervé Klopfenstein, Jean-Claude Kolly, André Ducret, Jean Georges Koerper, Marie-Françoise Schuwey et Nicolas Fink. Ceux- ci ont largement contribué à sa formation musicale, tant technique qu’expressive. Grâce à leur soutien et leurs conseils, Philippe Savoy a réussi à convaincre le jury de plusieurs concours en Suisse et en France, et ces prix glanés ici ou là lui ont permis d’enrichir son horizon musical et de faire de belles rencontres. Comme il est assez rare pour un saxophoniste de jouer dans un orchestre symphonique, chacun de ses engagements au sein de l’Orchestre de la Suisse Romande, des Orchestres de Chambre de Lausanne, Genève ou Fribourg sont pour lui autant de parenthèses souriantes et motivantes.

Philippe Savoy a foulé les scènes de 5 continents, que ce soit en compagnie du quatuor Marquis de Saxe, de l’Orchestre du Festival de Verbier, de l’Ensemble Triade, de la Landwehr de Fribourg ou d’autres ensembles. Il a connu des frissons musicaux à l’opéra de Tokyo, de Sydney, au bar « Sur » de Buenos Aires, à l’Eglise Ste-Anne de Jérusalem, mais aussi à l’église St-Michel de Fribourg, à la Tonhalle de Zürich ou au Victoria Hall de Genève.

Tombé dans la marmite de l’art choral à l’âge de 20 ans, il n’en est jamais ressorti depuis et partage actuellement son temps entre la direction de deux ensembles vocaux (DeMusica et Zeugma). Il dirige depuis 2006 le Choeur St-Michel de Fribourg (choeur de jeunes) ainsi que le Choeur Suisse des Jeunes pour les saisons 2016 et 2017. Avec ces différents chœurs, il y aurait une multitude d’œuvres marquantes à signaler. Gardons Bach, Mozart, Vivaldi, Franck, Schütz, Bizet et Mendelssohn sans oublier Françaix, Rutter, Britten, Charrière, Villard, Ducret et tant d’autres.

En musique de chambre, après avoir vécu la folle expérience Marquis de Saxe pendant 20 ans, il se consacre désormais au récital sous de nouvelles formes (avec la pianiste Florence Desbiolles ou l’accordéoniste Christel Sautaux).

Soucieux de participer activement à la vie associative qui promeut l’art choral, il est membre des comité de l’ASCEJ (Association de Soutien aux Chœurs d’Enfants et de Jeunes) ainsi que du SFEC (Fédération Suisse Europa Cantat). Egalement député au Grand Conseil du canton de Fribourg, il tente d’amener la culture au sein des questions politiques.

Aujourd’hui, après s’être formé, avoir acquis un peu d’expérience, et rencontré plein de gens formidables, Philippe Savoy continue de donner son énergie pour que le rêve continue.

Né Zoug, Reto Bieri a grandi sous l’influence de la musique folklorique suisse. Après des études avec François Benda à la Haute Ecole de Musique de Bâle, il s’est perfectionné la Juilliard School de New York avec Charles Neidich. Il a aussi suivi des cours d’interpré tation auprès des clarinettistes Michel Arrignon, Antony Pay et Thomas Friedli, ainsi que des cours de musique de chambre chez György Kurt g et Krystian Zimerman.
Les rencontres avec l’ écrivain Gehard Meier et le musicien Eberhard Feltz ont eu une grande influence sur son travail.
Depuis son succès à la Tribune Internationale des Jeunes Interprètes en 2001, il se produit régulièrement comme soliste et musicien de chambre dans les festivals internationaux et les grands centres musicaux avec des orchestres comme l’Orchestre symphonique Tchaïkovski de la Radio de Moscou, Bruckner Orchester Linz, l’Orchestre de Chambre de Munich, Istanbul State Symphony Orchestra, Oxford Chamber Players, Brandenburgische Philharmonie, Borusan Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Zurich, Camerata Zurich, l’Orchestre Symphonique et l’Orchestre de Chambre de Bâle, Basler Sinfonieorchester, Kremerata Baltica, l’Orchestre Symphonique de Lucerne et l’Orchestre Symphonique de Navarra et des chefs d’orchestre tels que Vladimir Fedoseyev, Kurt Masur, Dennis Russel Davies, Marc Foster, Andrew Litton et Kristjan Järvi.

Passionné par la musique de chambre, Reto Bieri joue souvent avec des musiciens comme Heinz Holliger, Gidon Kremer, Zoltan Koscis, Alexander Lonquich, Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta, Ilya Gringolts, Pekka Kuusisto, Nicolas Altstaedt, Herbert Schuch et Fazil Say, ainsi qu’avec plusieurs quatuors cordes r put s tels que le Quatuor Ardeo (Paris), le Quatuor Amaryllis (Cologne), le Quatuor Bennewitz (Prague), le Quatuor Szymanowski (Varsovie), le Quatuor Borusan (Istanbul), le Meta4 Quartet (Helsinki), le Quatuor Hermès (Paris), le Quatuor Carmina (Zurich), le Quarteto Casals (Barcelone), le Casal Quartett (Zurich) et le Quatuor Rosamunde (Munich).

Ses enseignements et ses collaborations avec de nombreux compositeurs contemporains comme Heinz Holliger, György Kurtag, Pierre Boulez, Elliott Carter, Tigran Mansurian, Fazil Say, Giovanni Sollima, Gerd Kühr, Michel Roth et Artur Avanesov représentent une grande partie de son travail.

De nombreuses œuvres ont été composées pour lui. Depuis 2010 Reto collabore avec le célèbre Label bavarois ECM de Manfred Eicher. Son album « Contrechant » avec des œuvres pour clarinette de Berio, Holliger, Schiarrino, Carter, Eötvös et Vajda a reçu les éloges de la presse. Avec la violoniste Patricia Kopatchinskaja et le pianiste Markus Hinterhäuser, il a enregistré un CD avec des musiques du compositeur russe Ustwolskaja.
Son nouvel album « Take two » est sorti en 2015 chez Alpha Classics.

Au cours de la saison 2016/2017 Reto Bieri se produit au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Casino de Bâle, au Konzerthaus de Berlin avec Patricia Kopatchinskaja, au Konzertsommer Mecklenburg-Vorpommern (avec la violiniste Vilde Frang et le pianiste Kit Armstrong), au Lenzburgiade avec la soprano Simone Kermes ainsi qu’au Festival Strings Lucerne.

En 2012 il a t nomm professeur de musique de chambre l’Haute École de Musique de l’Universit de Würzburg en Allemagne. Depuis 2014, Reto Bieri gère, comme directeur, le Festival de Davos – young artists in concert.

Reto Bieri Seit 2014 leitet der international bekannte Schweizer Musiker Reto Bieri als Intendant das DAVOS FESTIVAL – young artists in concert. Unter seiner Leitung hat das Festival ein ganz eigenes Gesicht erhalten:
Geboren in Zug (Schweiz) und aufgewachsen mit Schweizer Volksmusik, studierte Reto Bieri zunächst an der Musikhochschule Basel bei François Benda, später bei Charles Neidich an der New Yorker Juilliard School. Der Kammermusikunterricht beim Komponisten György Kurtag und dem Pianisten Krystian Zimerman sowie die Begegnungen mit dem Schriftsteller Gerhard Meier und dem Musiker Eberhard Feltz beeinflussten seine Arbeit wesentlich.

Reto Bieri war 2001 Preisträger der «Tribune International des Jeunes Interprètes», dem Wettbewerb der europäischen Radiostationen. Seit diesem Erfolg ist er international als Solist und Kammermusiker tätig. Er ist regelmässig Gast bei verschiedenen Festivals und bekannten Institutionen. Reto Bieri spielte mit zahlreichen Orchestern – u.a. Tschaikowsky-Sinfonieorchester des Moskauer Rundfunks, Bruckner Orchester Linz, Münchener Kammerorchester, Istanbul State Symphony Orchestra, Oxford Chamber Players, Brandenburgische Philharmonie, Borusan Orchestra, Zürcher Kammerorchester, Camerata Zürich, Basler Sinfonieorchester, Kammerorchester Basel, Kremerata Baltica, Sinfonieorchester Luzern, Orquesta Sinfonica de Navarra unter bekannten Dirigenten wie Vladimir Fedoseyev, Kurt Masur, Dennis Russel Davies, Marc Foster, Andrew Litton und Kristjan Järvi. Seine Passion gilt vor allem der Kammermusik. Er musiziert regelmässig mit Partnern wie Heinz Holliger, Gidon Kremer, Zoltan Koscis, Alexander Lonquich, Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta, Ilya Gringolts, Pekka Kuusisto, Nicolas Altstaedt, Herbert Schuch und Fazil Say, sowie mit diversen Streichquartetten wie dem Quatuor Ardeo (Paris), dem Amaryllis Quartett (Köln), dem Bennewitz Quartett (Prag), dem Szymanowski Quartett (Warschau), dem Borusan Quartett (Istanbul), dem Meta4 Quartet (Helsinki), dem Quatuor Hermès (Paris), dem Carmina Quartett (Zürich), dem Quarteto Casals (Barcelona), dem Casal Quartett (Zürich) und dem Rosamunde Quartett (München).

Die intensive Zusammenarbeit mit unterschiedlichsten Komponisten unserer Zeit wie beispielsweise Heinz Holliger, György Kurtag, Pierre Boulez, Elliott Carter, Tigran Mansurian, Fazil Say, Giovanni Sollima, Gerd Kühr, Michel Roth und Artur Avanesov ist ein fester und wichtiger Bestandteil seiner Tätigkeit. So wurden zahlreiche Werke für ihn komponiert. Seit 2010 arbeitet Reto Bieri mit dem renommierten Münchener Label ECM von Manfred Eicher zusammen. Sein Debut Album “Contrechant” mit Werken für Klarinette Solo von Luciano Berio, Heinz Holliger, Salvatore Sciarrino, Elliott Carter, Peter Eötvös und Gergely Vajda erhielt von der Presse höchste Auszeichnungen. Zusammen mit der Geigerin Patricia Kopatchinskaja und dem Pianisten Markus Hinterhäuser ist eine CD mit Musik der russischen Komponistin Galina Ustwolskaja bei ECM erschienen. Das neuste Duo-Album „Take two“ mit der Geigerin Patricia Kopatchinskaja ist seit November 2015 beim Lable Alpha Classics erhältlich.

In der kommenden Saison 2016/2017 wird Reto Bieri unter anderem in der Wigmor Hall in London, im Concertgebouw in Amsterdam, im Basler Stadtcasino, im Berliner Konzerthaus (zusammen mit Patricia Kopatchinskaja), beim Konzertsommer Mecklenburg-Vorpommern (mit der Geigerin Vilde Frang und dem Pianisten Kit Armstrong), bei der Lenzburgiade (mit der Sopranistin Simone Kermes und den Festival Strings Lucerne zu hören sein.

2012 wurde Reto Bieri als Professor für Kammermusik an die Hochschule für Musik Universität Würzburg in Deutschland berufen.

Né à Leipzig en 1961, Martin Hoepfner a suivi ses études de guitare dans la classe de Thomas Buhé à la Musikhochschule « Felix Mendelssohn Bartholdy » (Conservatoire Supérieur de musique et de théâtre) de Leipzig. De 2002 à 2008, il a perçu un travail d'enseignant à l'Université de Leipzig et a poursuivi cette fonction à la Musikhochschule de la ville. Il enseigne parallèlement en titre de pédagogue diplômé à l’École de Musique « Johann-Sebastian Bach » de Leipzig depuis 1986. Par ailleurs en tant que musicien indépendant, il s'exerce dans répertoire varié : il présente en soliste des pièces espagnoles, d'Amérique latine, de style classique moderne ou encore traditionnel yiddish aussi bien qu'un registre jazz et blues, offrant ainsi un panel traversant de nombreuses facettes de la guitare.

Dans le domaine orchestral et théâtral, il collabore aux productions des Opéras de Leipzig, Halle et Gera, à celles de l'Opéra Semper de Dresde, du Théâtre d’État de Brunswick tout comme aux programmes des Théâtres de Görlitz, Nordhausen et de Freiberg/Döbeln. Il participe également à certains projets avec la Radio de l'Allemagne centrale (Mitteldeutscher Rundfunk _ MDR) comme travailleur indépendant. En 2002 il a entrepris une tournée à New-York avec la Philharmonie « Robert Schumann » de Chemnitz pour y interpréter l'opéra de Kurt Weill « Der Weg der Verheißung ».

D'autres engagements l'ont conduits en Pologne, en Suisse, en Autriche ainsi que vers les États-Unis à nouveau (Houston, Dallas et New Orleans) avec le programme « Frejlech un gesunt ». Depuis 2007, Martin Hoepfner travaille en étroite collaboration avec le chanteur Martin Petzold ; pour preuves leurs enregistrements de musique de chambre ainsi que la liste de leurs concerts effectués en Allemagne et à l'étranger.

Martin Hoepfner wurde 1961 in Leipzig geboren, studierte von 1982 bis 1986 an der Leipziger Musikhochschule bei Thomas Buhé Gitarre und unterrichtet als Diplommusikpädagoge seit 1986 an der Leipziger Musikschule „Johann Sebastian Bach“. Von 2002 bis 2008 nahm er eine Lehrtätigkeit an der Universität Leipzig wahr und führt diese an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig weiter.

Der freiberuflich arbeitende Musiker übt vielfältige musikalische Tätigkeiten als Solist spanischer, lateinamerikanischer, klassisch moderner, jiddisch traditioneller sowie bluesig- jazziger Gitarrenmusik aus. Als Theater- und Orchestermusiker wirkt er in Produktionen an den Opernhäusern Leipzig, Halle und Gera, der Dresdner Semperoper, des Staatstheater Braunschweigs sowie an den Theatern Görlitz, Nordhausen und Freiberg/Döbeln mit. Außerdem arbeitet er als freier Mitarbeiter des mdr. 2000 führte ihn eine Gastspielreise mit der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz nach New York mit der Oper von Kurt Weill „Der Weg der Verheißung“. Weitere Engagements führten ihn nach Polen, in die Schweiz, Österreich und mit dem Programm “Frejlech un gesunt” 1995 nach Houston, Dallas und New Orleans.

Seit 2007 arbeitet Martin Hoepfner intensiv mit dem Kammersänger Martin Petzold zusammen. Gemeinsam produzierten sie CDs und konzertierten im In- und Ausland.

Emiliano Gonzalez-Toro est un des ténors les plus sollicités de sa génération, en particulier dans le répertoire baroque.

Au cours de la saison 2016-2017 il fait ses d buts l'Op ra national de Paris, dans le rôle de Lenia (Eliogabalo de Cavalli) ; il chante le rôle-titre d’Orfeo Cr mone pour le festival Monteverdi. Il incarne galement Torquemada (L'Heure espagnole de Ravel) avec l'Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine, Iro (Il Ritorno d'Ulisse in Patria de Monteverdi) au Th âtre des Champs-Elys es et l'Op ra de Dijon, ainsi que le r le-titre de Don Quichotte chez la Duchesse (Boismortier) au Mexique et en tourn e française avec Le Concert Spirituel.

Il est par ailleurs invit comme soliste par de nombreux ensembles, tels Cappella Mediterranea pour les programmes Amore Siciliano et Carmina Latina, Pygmalion pour les Vêpres de Monteverdi en tourn e europ enne, Le Po me Harmonique pour la Selva Morale de Monteverdi Cracovie, l'Arpeggiata pour l'Orfeo Chaman et le Gulbenkian Orchestra pour le Messie de Haendel Lisbonne.

Parmi ses r centes apparitions sur sc ne, citons une tourn e europ enne d'Il Re Pastore (Mozart) sous le direction de William Christie aux côt s de Rolando Villazon et des Arts Florissants, le rôle-titre de Catone in Utica (Vivaldi) Bâle et Amsterdam avec La Cetra - Barockorchester Basel sous la direction d'Andrea Marcon, le r le d'Eumene dans Xerse (Cavalli) sous la direction d'Emmanuelle Haïm, Lille, Caen et Vienne (Autriche) ou encore le rôle d'Art midore dans Armide (Gluck) avec les Talens lyriques sous la direction de Christophe Rousset, la Philharmonie de Paris, au Theater an der Wien.

Berc par la culture latino-am ricaine, Emiliano Gonzalez Toro int gre la maîtrise du Conservatoire populaire de Gen ve, avec laquelle il fait ses premiers pas sur la sc ne du Grand Th tre. Apr s des tudes de hautbois Gen ve et Lausanne, il se consacre pleinement au chant en tudiant d’abord avec Marga Liskutin Gen ve, Anthony Rolfe-Johnson Londres, puis avec Ruben Amoretti Neuchâtel. Il s'est galement perfectionn aupr s de Christiane Stutzmann Nancy.
Il d bute sous la direction de Michel Corboz, l’ensemble vocal de Lausanne dans des œuvres telles que le Requiem de Mozart, les Messes de Haydn, le Messie de Haendel, les Vêpres de Monteverdi, la Messe en Si et l’oratorio de Noël de Bach ainsi que les Passions. Cela lui a valu d’ tre invit dans plusieurs festivals comme La Chaise-Dieu, Noirlac, Beaune, Utrecht, Ambronay, Granada, les Folles Journ es de Nantes et Lisbonne.

Sur les sc nes d'op ra on a notamment pu l'entendre dans le rôle-titre de Plat e l'Op ra National du Rhin avec les Talens Lyriques, King Arthur l'Op ra de Massy avec le Concert Spirituel, Linfea dans La Calisto au Bayerische Staatsoper de Münich, Lalla Roukh Washington et New York avec Op ra Lafayette, Arnalta dans L'Incoronazione di Poppea Oslo, Lille et Dijon, les rôles-titres de Dardanus et Phaëton, Pomponnet dans La Fille de Mme Angot et Piquillo dans La P richole l'Op ra de Lausanne, Tr molini dans La Princesse de Tr bizonde l'Op ra de Saint Etienne, ainsi que dans Farnace au Th âtre des Champs- Elys es, l'Op ra du Rhin, Amsterdam, Oldenburg et Lausanne.

Il a galement interpr t les rôles d'Iro dans Elena Angers-Nantes Op ra et l'Op ra de Rennes, dans la production d'Aix-en-Provence dirig e par Leonardo Garcia Alarcon, le Comte de Comminges dans Le Pr -aux-Clercs l'Op ra-Comique de Paris et la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, le Grand Prêtre dans Idomeneo l'Op ra de Lille, sous la direction d'Emmanuelle Haïm, ou encore Gastone dans La Traviata, au Festspielhaus de Baden-Baden.

Sollicit par de nombreux orchestres et ensembles, il s'est notamment produit avec le Concert Spirituel, l'ensemble Pygmalion, l'Orchestre national d'Ile de France, l'Orchestre national des Pays de Loire, les Musiciens du Louvre-Grenoble, le Concert d'Astr e, Cappella Mediterranea, le Choeur de Chambre de Namur, l'Arpeggiata, l'ensemble Pulcinella, les Cris de Paris, l'ensemble Amarillis ou encore l'ensemble Baroque de Limoges.

On compte dans sa discographie Les Vêpres de Monteverdi avec l’Ensemble Orlando Fribourg, et galement avec l'Arpeggiata et Christina Pluhar ; La Capricciosa Coretta, Il Tutore Burlato (Martin y Soler), Roland (Lully) et Il Califfo di Bagdad (M. Garcia) avec Les Talens Lyriques ; Les Grands Motets de Lully avec Le Concert Spirituel ; les Pi ces pour orgue et voix de C sar Frank avec les Solistes de Lyon ; Farnace (rôle d'Aquilo) avec I Barrochisti (dir D. Fasolis) ; avec l’ensemble Pygmalion, les Messes br ves de Bach BWV 234-235 et BWV 233-236.
Plus r cemment, une s lection d'arias de Bach avec l'ensemble Pulcinella, Hercule Mourant et Phaëton avec les Talens Lyriques, Memento Mori avec les Cris de Paris, la Messe en Si avec Pygmalion, Le Magnifique, Lalla Roukh avec Opera Lafayette, le DVD du Couronnement de Popp e capt l'Op ra de Lille chez EMI et celui de la production d'Aix- en-Provence d'Elena.

En juin 2016 sort Te recuerdo, album hommage la « Nouvelle chanson chilienne » des ann es 1970, enregistr notamment avec son p re, Pancho Gonzalez , Oph lie Gaillard , Rolando Villazon et Quito Gato.

Emiliano Gonzalez-Toro gilt als einer der gefragtesten Tenöre seiner Generation, vor allem im Repertoire des Barock.

Im Lauf der Saison 2016-2017 gibt er sein Debüt an der Op ra National de Paris als Lenia in Cavallis Eliogabalo, weiters singt er beim Festival Monteverdi in Cremona die Titelrolle in Orfeo und wird mit dem Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine den Torquemada in Ravels L'Heure espagnole verkörpern. Es folgen Iro in Monteverdis Il Ritorno d'Ulisse in Patria am Th âtre des Champs-Elys es und an der Op ra de Dijon, sowie die Titelrolle in Boismortiers Don Quichotte chez la Duchesse in Mexico und auf Tournee in Frankreich mit Le Concert Spirituel.

Von zahlreichen Ensembles wird er als Solist für eine Vielfalt von Programmen eingeladen, darunter Amore Siciliano und Carmina Latina mit der Cappella Mediterranea, Monteverdis Marienvesper mit dem Ensemble Pygmalion auf Europatournee, dessen Selva Morale mit Le Po me Harmonique in Krakau, Christina Pluhars Orfeo Chamán mit l'Arpeggiata und Händels Messias mit dem Gulbenkian Orchester in Lissabon.

Zu seinen jüngsten Bühnenauftritten zählen eine Europatournee mit Mozarts Il Re Pastore unter William Christie und mit Rolando Villazon und Les Arts Florissants, die Titelrolle in Vivaldis Catone in Utica mit La Cetra Barockorchester und Andrea Marcon in Basel und Amsterdam, Eumene in Cavallis Xerse mit Emmanuelle Haïm in Lille, Caen und Wien und weiters die Rolle des Art midore in Glucks Armide mit Les Talens lyriques und Christophe Rousset in der Philharmonie de Paris und im Theater an der Wien.

Von Kindheit an umgeben von lateinamerikanischer Kultur, trat Emiliano Gonzalez Toro in den Kinderchor des Conservatoire Populaire in Genf ein, mit dem er ebenfalls seine ersten Schritte auf der Bühne des Grand Th âtre erlebte. Anschliessend an sein Studium der Oboe in Genf und Lausanne, widmete er sich gänzlich dem Gesang und studierte zunächst mit Marga Liskutin in Genf und mit Anthony Rolfe-Johnson in London, nachfolgend mit Ruben Amoretti in Neuchâtel und er perfektionierte sein Können mit Christiane Stutzmann in Nancy.

Unter Leitung von Michel Corboz debütierte er mit dem Ensemble Vocal de Lausanne in Werken wie Mozarts Requiem, Haydn Messen, Händels Messias, Monteverdis Marienvesper, Bachs h-moll-Messe, Passionen und dem Weihnachtsoratorium und wurde in direkter Folge zu zahlreichen Festivals wie La Chaise-Dieu, Noirlac, Beaune, Utrecht, Ambronay, Granada, den Folles Journ es de Nantes und in Lissabon eingeladen.

Auf der Opernbühne brillierte er in der Titelrolle von Plat e an der Op ra National du Rhin mit den Talens Lyriques, als King Arthur an der Op ra de Massy mit Le Concert Spirituel, als Linfea in La Calisto an der Bayerischen Staatsoper in München, in Lalla Roukh in Washington und New York mit der Op ra Lafayette, als Arnalta in L'Incoronazione di Poppea in Oslo, Lille und Dijon, mit den Titelhelden in Dardanus und Phaëton, als Pomponnet in La Fille de Mme Angot und Piquillo in La P richole an der Op ra de Lausanne, Tr molini in La Princesse de Tr bizonde an der Op ra de Saint Etienne, sowie in Farnace am Th âtre des Champs- Elys es, an der Op ra du Rhin, in Amsterdam, Oldenburg und Lausanne.

Ebenso reüssierte er in Rollen wie Iro in Elena an der Opéra Angers-Nantes und in Rennes in der Produktion des Festival Aix-en-Provence, geleitet von Leonardo Garcia Alarcon, dem Comte de Comminges in Le Pr -aux-Clercs an der Op ra-Comique in Paris und im Gulbenkian, dem Grand Prêtre in Idomeneo an der Op ra de Lille, dirigiert von Emmanuelle Haïm und Gastone in Verdis La Traviata im Festspielhaus Baden-Baden.

Als gefragter Solist arbeitet er regelmässig mit renommierten Orchestern und Ensembles wie le Concert Spirituel, dem Ensemble Pygmalion, dem Orchestre National d'Ile de France, dem Orchestre National des Pays de Loire, Les Musiciens du Louvre-Grenoble, Le Concert d'Astr e, der Cappella Mediterranea, dem Choeur de Chambre de Namur, l'Arpeggiata, dem Ensemble Pulcinella, les Cris de Paris, dem Ensemble Amarillis und auch mit dem Ensemble Baroque de Limoges.

Zu seiner Diskographie zählen Monteverdis Marienvesper mit dem Ensemble Orlando Fribourg, et ebenso mit l'Arpeggiata und Christina Pluhar ; La Capricciosa Coretta, Il Tutore Burlato (Martin y Soler), Roland (Lully) und Il Califfo di Bagdad (M. Garcia) mit Les Talens Lyriques ; Les Grands Motets von Lully mit Le Concert Spirituel; les Pi ces pour orgue et voix von C sar Frank mit Les Solistes de Lyon; Farnace (Aquilo) mit I Barrochisti und Diego Fasolis und, mit dem Ensemble Pygmalion, Bachs Lutherische Messen BWV 234-235 und BWV 233-236.
Kürzlich erst erschienen eine Auswahl von Arien von Bach mit dem Ensemble Pulcinella, weiters Hercule Mourant und Phaëton mit Les Talens Lyriques, Memento Mori mit les Cris de Paris, h-moll- Messe mit Pygmalion, Le Magnifique und Lalla Roukh mit der Opera Lafayette und, auf DVD, Monteverdis L'Incoronazione di Poppea für EMI, aufgenommen an der Op ra de Lille sowie Elena in der Produktion des Aix- en-Provence Festivals.

Im Juni 2016 erschien das Album Te recuerdo, als Hommage an das „Neue Chilenische Lied“ der 70er Jahre, aufgenommen mit seinem Vater Pancho Gonzalez, Oph lie Gaillard, Rolando Villazon und Quito Gato.

« Romain Hervé possède un secret, celui d'ouvrir une lucarne sur le paradis » (le Midi libre)
Héritier de l’école poétique du piano français, formé par les disciples d’Alfred Cortot (Pierre Froment) et de Samson François (Bruno Rigutto), il a étudié au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris le piano, la musique de chambre, l'analyse, l'orchestration, l'harmonie, l'harmonisation au clavier, l'improvisation générative. Après l'obtention du Diplôme de Formation Supérieure « piano et musique de chambre mention Très bien » , il entre en cycle de perfectionnement.

Il a également bénéficié des conseils de légendes du piano : Georges Cziffra, Lazar Berman, Dimitri Bashkirov et Leon Fleisher.

Nommé Artiste découverte du magazine Classica en 2003, Romain Hervé est lauréat du concours international de la Société des Arts de Genève, du Festival Polignac, premier prix du concours de Radio France et lauréat des fondations Cziffra et Natexis-Banque Populaire.

Né en 1977, cet artiste singulier et sans compromis aime relever les défis (27 études de Chopin) et chercher de nouvelles approches de concert parmi lesquels l'histoire poético-musicale en compagnie d'acteurs et Dolmen Rhapsody, spectacle mêlant projection vidéos dans le piano et musique classique bretonne.

Parmi ses partenaires privilégiés figurent les musiciens Laurent Korcia, Véra Tsybakov, Noël Lee, Ronan Baudry, Françoise Masset, Sylvia Sass, Lionel Stoléru et les acteurs François Beaulieu, Robin Rénucci et Francis Perrin.

Il a été invité à se produire sur les plus belles scènes françaises (Gaveau, Pleyel, Radio France...) et internationales (Allemagne, Belgique, Corée, Espagne, Italie, Japon, Pays-Bas, Singapour, Suisse...)
et ses enregistrements consacrés à Liszt, Schumann et Chopin ont été chaleureusement récompensés par la critique :
Coup de cœur-RTL d’Alain Duault, R10 du magazine Classica/Répertoire (« ce magnifique récital nous offre la révélation d’un merveilleux pianiste »), « Coup de cœur de l’année » et « Maestro » de la revue Pianiste, 5 Diapasons et 4 étoiles du Monde de la Musique pour lequel Michel Le Naour certifie: « Pour l'élégance, la pudeur et la grâce, Romain Hervé montre que le piano français a encore de beaux jours devant lui ».

« Romain Hervé besitzt eine geheime Gabe, diejenige, ein Fenster zum Paradis zu öffnen » (le Midi libre). Erbe der romantisch französischen Klavierschule und musikalisch von den Schülern Alfred Cortots (Pierre Froment) und Samson Francois’ (Bruno Rigutto) geprägt, studierte er am Conservatoire Nationale Supérieur de Musique in Paris Klavier, Kammermusik, Musikanalyse, Orchestration, Harmonienlehre, Harmonisierung am Klavier und generative Improvisation.

Nach Erhalt seines Hochschuldiploms mit Auszeichnung in den Fächern Klavier und Kammermusik begann er seine Ausbildung zu verfeinern, wobei ihm künstlerischer Rat von Klavierlegenden wie Georges Cziffra, Lazar Berman, Dimitri Bashkirov und Leon Fleisher ein ständiger Begleiter war.

Vom Magazin Classica zur Künstlerentdeckung des Jahres 2003 gewählt, ist Romain Hervé ebenso Preisträger des « Concours International de la Société des Arts » in Genf, des Festival Polignac, Gewinner des Concours de Radio France und Preisträger der Stiftungen Cziffra und Natexis-Banque Populaire.

Dieser einzigartige und kompromisslose Künstler, geboren 1977, stellt sich mit Vorliebe grossen Herausforderungen (27 Etuden von Chopin) und sucht stetig neue künstlerische Ansätze unter denen «l'histoire poético-musicale» in Zusammenarbeit mit Schauspielern und «Dolmen Rhapsody», eine Verschmelzung von Videoprojektionen mit Klavier und klassisch bretonischer Musik hervorstechen.

Zu seinen bevorzugten musikalischen Partnern zählen Laurent Korcia, Véra Tsybakov, Noël Lee, Ronan Baudry, Françoise Masset, Sylvia Sass, Lionel Stoléru und die Schauspieler François Beaulieu, Robin Rénucci und Francis Perrin.

Er spielt in den berühmtesten französischen Konzertsälen wie der Salle Gaveau, Salle Pleyel und Radio France und ebenso in internationalen Musikzentren in Deutschland, Belgien, Italien, Spanien, den Niederlanden, in der Schweiz, in Korea, Japan und Singapur. Seine Liszt, Schumann und Chopin gewidmeten Aufnahmen fanden begeisterte Rezeption von Seiten der Musikritik : Coup de cœur-RTL von Alain Duault, R10 des Magazins Classica/Repertoire (« das Geschenk dieses grossartigen Konzerts war die Entdeckung eines wunderbaren Pianisten »), « Coup de cœur de l’année » und « Maestro » in der Revue Pianiste, 5 Diapasons und 4 Sterne in der Monde de la Musique für welche Michel Le Naour schrieb: « Im Hinblick auf Eleganz, Feingefühl und Anmut zeigt uns Romain Hervé, dass der französischen Klavierkunst noch schöne Zeiten bevorstehen ».

Né à Lugano.Etudes musicales à Milan et auprès du Mozarteum de Salzbourg avec Nikolaus Harnoncourt, qui l'invite,depuis 1982,à de nombreuses collaborations avec le "Concentus Musicus,Wien".

Il a été co-fondateur de l'ensemble "Il Giardino Armonico", avec lequel il a effectué d'innombrables tournées internationales en tant que soliste et continuiste.

Il a joué avec Christoph Prégardien, Cecilia Bartoli, Georg Nigl, Viktoria Mullova et Albrecht Mayer parmi d'autres grands interprètes.

Sa discographie comprend plus de cinquante titres : un relief particulier est dû aux enregistrements des oeuvres complètes pour luth de J.S.Bach et A.Vivaldi.

Il à été l'invité de tous les majeurs festivals européens : Salzbourg,Lucerne,Wiener Festwochen,Schleswig-Holstein Musik Festival,Rheingau Musik Festival,parmi beaucoup d'autres.
Il à donné des récitals à la Carnegie Hall de New York,Oshi Hall de Tokio,Musikverein et Konzerthaus de Vienne,Beaux-Arts de Bruxelles,Cité de la Musique,Salle Gaveau et Pleyel de Paris.
Sir Simon Rattle l'a invité à des productions des Berliner Philarmoniker.

Depuis 2008, Luca Pianca dirige le cycle Bach du Konzerthaus de Vienne, dédié à l'execution integrale des Cantates de J.S.Bach, avec son ensemble "Claudiana" et les "Wiener Sängerknaben".

Environ la moitié de cet immense corpus (200 cantates) à déjà été interprété : 700 abonnés y assistent plusieurs fois par année.

Les exécutions de l'Oratorio de Noël et de la Passion selon Saint-Jean ont été acclamés par le publique et la critique.

Geboren in Lugano. Er studierte bei Nikolaus Harnoncourt am Salzburger Mozarteum, was 1982 in eine bis heute andauernde Zusammenarbeit mit dem Concentus Musikus Wien mündete.
1987 war er Mitbegründer des Ensembles Il Giardino Armonico, Milano.

Luca Pianca tritt regelmässig als Instrumentalpartner von Sängerinnen und Sängern wie Marie-Claude Chappuis, Eva Mei, Christoph Prégardien, Cecilia Bartoli und Georg Nigl sowie im Duo mit dem Gambisten Vittorio Ghielmi, mit dem er zahlreiche Aufnahmen und Tournées gemacht hat, auf.

Seine Diskographie umfasst, neben vielen Einspielungen, auf denen er als Mitglied von Il Giardino Armonico zu hören ist, u.a. eine Gesamtaufnahme der Lautenwerke von J.S.Bach und A.Vivaldi.

Seine Konzerttätigkeit führte Luca Pianca in weltweit renommierte Häuser wie die Carnegie Hall in New York, die Berliner Philharmonie, das Wiener Konzerthaus und den Wiener Musikverein. Auf Einladung von Veranstaltern wie dem Opernhaus Zürich, den Salzburger Festspiele, dem Lucerne Festival und dem Theater an der Wien trat er mit angesehen Klangkörpern wie den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle oder dem Rockstar Sting auf.

Seit 2008 leitet er den Gesamtzyklus der Bach-Kantaten im Konzerthaus Wien, mit seinem eigenen "Ensemble Claudiana" und den "Wiener Sängerknaben". Mehr als 90 Kantaten hat er bis heute aufgeführt, dazu Bachs Weihnachtsoratorium und die Johannes-Passion.

Le violoniste Dmitry Sinkovsky se préparait à une carrière internationale au Conservatoire de Moscou (avec Alexander Kirov) où il passa son diplôme en 2005, lorsque sa curiosité et une rencontre avec une pionnière de la musique baroque, la violoniste Maria Leonhardt, le guida vers un répertoire plus ancien et le convainquit de se concentrer sur la pratique de l'interprétation historique.

Depuis lors, il a remporté d’innombrables prix dans de grands concours internationaux : Premio Bonporti en Italie (2005), Concours Bach de Leipzig (2006), Concours Musica Antiqua de Bruges (Premier Prix, prix du public et prix de la critique, 2008), Prix Romanus Weichlein au Concours Biber en Autriche en 2009 pour son « extraordinaire interprétation des Sonates du rosaire de Biber », et Premier Prix au Concours Telemann de Magdebourg (2011). La critique comme le public soulignent sa capacité à « jouer avec son cœur » tout en interprétant avec aisance une musique d’une difficulté prodigieuse.
Dmitry Sinkovsky est très recherché comme soliste, premier violon solo et chef d’orchestre; il joue beaucoup en Europe, en Russie, au Canada, en Asie, en Australie et aux États-Unis. Il est à la tête de l’ensemble La Voce Strumentale, qu’il a fondé à Moscou en 2011, et il travaille avec les meilleurs orchestres baroques actuels, notamment Il Giardino Armonico, L’Accademia Bizantina et Il Pomo d’Oro (Italie), L’Australian Brandenburg orchestra, B’Rock (Belgique), Concerto Köln (Allemagne), Arion Baroque Orchestra (Cana da), Armonia Atenea (Grèce), L’Orchestre baroque d’Helsinki (Finlande) et L’Orchestre baroque de Séville (Espagne).

Au cours des saisons 2012 à 2015, il est chef invité d’Il Complesso Barocco, accompagnant l’éminente mezzo- soprano Joyce DiDonato dans sa tournée de concerts de Drama Queens. Cette longue tournée a couvert les principales salles de concert d’Europe, des Etats-Unis et d’Asie. En qualité de chef d’orchestre il a collaboré avec des orchestres tel que National Spanish orchestra, Seattle Symphony orchestra et Dubrovnik Symphony orchestra.

Il a enregistré avec Naïve et Caro Mitis. Réalisé en 2013 chez Naïve, l’enregistrement des concerts de violon «Per Pisendel» de Vivaldi, avec Dmitry Sinkovsky comme soliste et chef d’orchestre, a reçu un Diapason d’Or. Dmitry Sinkovsky est professeur de violon au Conservatoire de Moscou depuis 2005.
Autre facette de son grand talent: Dmitry Sinkovsky est également très sollicité comme contre-ténor. Il a été invité et acclamé lors de nombreux concerts en Australie (Sydney et Melbourne) ainsi que lors de nombreux concerts en Europe et en Russie. Sa facilité déconcertante de passer du chant au violon lors d’un concert lui a valu une grande admiration et l’enthousiasme mérité du public.
Lauréat du Concours Jumpstart Jr. aux Pays-Bas, Dmitry Sinkovsky s’est vu prêter un superbe violon Francesco Ruggeri (1680).

Der 1980 in Moskau geborene Geiger, Dirigent und Countertenor Dmitry Sinkovsky studierte zunächst das klassische Violinspiel bei Alexander Kirov am Konservatorium seiner Heimatstadt und bildete sich anschliessend bei Maria Leonhardt in der Spezialdisziplin der Barockvioline fort. 2008 gewann er den Ersten Preis sowie den Publikums- und den Medienpreis bei der Konkurrenz «Musica Antiqua» in Brügge, 2009 den Romanus-Weichlein- Preis beim Biber-Wettbewerb und 2011 den Ersten Preis beim Telemann-Wettbewerb in Magdeburg.

Als Konzertmeister leitete er bald Ensembles wie das Concerto Köln, Il Pomo d’Oro, das Helsinki Baroque Orchestra, Il Giardino Armonico, die Accademia Bizantina, B’Rock und das Australian Brandenburg Orchestra. 2011 gründete er seine eigene Formation La Voce Strumentale, von 2012 bis 2015 war er ständiger Gastdirigent bei Il Complesso Barocco und leitete dort u. a. eine grosse Tournee mit Joyce DiDonato und dem Projekt Drama Queens durch Europa, die USA und Asien.

Parallel zu seiner internationalen Karriere als Violinvirtuose liess Dmitry Sinkovsky auch seine Stimme als Countertenor ausbilden: durch Unterricht bei Michael Chance in Den Haag, Marie Daveluy in Montreal und Jana Ivanilova in Moskau. Mittlerweile hat er sich in diesem Fach ein breites Repertoire mit Händel-Partien wie dem Rinaldo, Arsace, Bertarido oder Giulio Cesare erarbeitet, aber auch Glucks Orfeo, die Bach-Passionen sowie Kantaten von Vivaldi, Leonardo Leo und Alessandro Scarlatti.

2012 legte Sinkovsky seine Deutung von Bibers Rosenkranzsonaten auf CD vor, 2013 folgten Vivaldi- Violinkonzerte, für die er mit dem «Diapason d’Or» ausgezeichnet wurde, und 2015 schliesslich eine weitere Vivaldi-Aufnahme, die ihn als Geiger und Countertenor präsentiert. Dmitry Sinkovsky spielt eine Violine von Francesco Ruggeri aus dem Jahr 1675.